이 책의 구성
1장 〈정적 이미지에서 동적 영상으로〉는 움직이는 영상이 출현하기 전 인류 최초의 그림에서 시작한다. 인도네시아 스페인 프랑스 등 여러 동굴에서 발견된 다수의 벽화에 등장하는 동물과 사람 그림에서 고대인들의 모빌리티 표현 흔적을 찾아볼 수 있다. 이후 도자기나 무덤에 그려진 연속적인 움직임을 표현한 그림들, 소마트로프와 시네마토그래프에 이르기까지 영화 및 애니메이션, 즉 동적 영상을 표현하는 모빌리티 기술과 기법의 발전을 통해 움직임에 대한 인간의 동경과 표현 욕망을 확인한다.
2장 〈정주무비에서 로드무비로〉는 길의 의미와 함께 로드무비의 특성과 대표적인 영화를 분석한다. 로드무비의 ‘길’은 물리적인 길뿐만 아니라 심리적, 문화사적 의미도 포함한다. 로드무비를 구성하는 전형적인 규칙이자 패턴을 공식, 관습, 도상으로 나누어 살펴본다.
3장 〈린 백 극장에서 린 포워드 OTT로〉에서는 고대국가의 야외 무대 공연에서부터 실내 극장, 멀티플렉스, 현재의 OTT 서비스로 이어지는 무대와 극장의 발달사를 짚어 보고, 극장의 의미와 사용자의 이용 행태의 변화, 그에 따른 수용자의 참여 형태의 특성을 파악해 본다.
4장 〈영화가 말하는 디아스포라 모빌리티〉 에서는 디아스포라의 개념과 역사 및 유형을 정리하고, 5가지 유형에 해당하는 영화를 소개한다. 디아스포라 모빌리티 영화에 묘사된 디아스포라 특성을 통해 강제이주를 통한 이동과 대륙 간 연결, 식민지를 통한 수직적 교류 양상을 들여다본다.

한국외국어대학교 문화콘텐츠학 전공
저서 : 《스낵컬처 콘텐츠》(2020)《에스닉 문화콘텐츠》,《스핀오프의 구성요소와 유형》(2018),《테마공간의 스토리텔링과 이미지텔링》(2016),《트랜스미디어 액티비즘》(2016),《트랜스미디어 콘텐츠의 세계》(2015),《판타지, 현대도시를 걷다》(2014) 등

머리말 모빌리티 속 영화, 영화 속 모빌리티

1장 정적 이미지에서 동적 영상으로

벽화, 동굴에서 동굴로
벽화, 최초의 만화이자 애니메이션
벽화, 고대인의 기록, 취미 그리고 샤머니즘
애니메이션, 움직임을 위한 본격적 시도

2장 정주 무비에서 로드 무비로

길의 의미
길 위의 영화, 로드 무비
길 위의 문학, 로드 무비의 원형
길 위의 문화, 히피문화와 서부영화
길 위의 구성물, 로드 무비의 요소

3장 린 백 극장에서 린 포워드 OTT로
극장의 이동, 고대 극장에서 중세 광장으로
르네상스, 극장의 재탄생
바로크, 르네상스와 근대의 교두보
근대, 극장 기능과 관람객 이동과 변화
현대 1, 예술 사조의 변화와 영화관의 등장
현대 2, 자동차 모빌리티 영화관과 시네마 콤플렉스의 등장
현대 3, N스크린 속의 OTT 영화

4장 영화가 말하는 디아스포라 모빌리티

유대인, 디아스포라를 생성하다
경계인, 디아스포라의 위치
영화, 디아스포라를 말하다

미주
그림 출처